В 1886 году Густав Климт пишет аллегории "Юриспруденция", "Философия" и "Медицина".

Hugieia (Деталь), 1900-1907, сгорела в 1945 г в замке Иммердорф. (Фрагмент "Медицины", второго полотна, написанного Климтом для Большого зала Венского университета и признанного многими "порнографическим").

В 1901 году Густав пишет картину "Юдифь". Позировала для этой картины Аделъ Блох-Бауэр, жена венского банкира. Работа над картиной, растянувшаяся на несколько лет, положила начало, как утверждают некоторые "климтоведы", очередному роману художника. Доказательства этого факта обычно не приводятся - одной из главнейших "улик" тут выступает само полотно, с головой накрывающее зрителя своей мощной эротической аурой. В живописи образ Юдифи обыкновенно служил символом добродетели, побеждающей порок, однако у Климта героиня Ветхого Завета существенно модернизирована и выступает вполне декадентской дамой. Недаром эту картину многие называли "Саломея", имея в виду другую библейскую героиню - дочь Иродиады, потребовавшую (и получившую) от царя Ирода в награду за исполненный танец голову Иоанна Крестителя.

Юдифь с головой Олоферна, 1901 г

Юдифь совершила подвиг, которым избавила Иерусалим и Иудею от нашествия вавилонского полководца Олоферна. Около 589 года до н. э. вавилоняне осадили иудейский город Ветилую, защитники которого начали ощущать острую нужду в продовольствии и воде. И вот тогда спасти своих соотечественников вызвалась молодая богатая вдова-красавица Юдифь. Изысканно нарядившись, в сопровождении служанки отправилась она в неприятельский стан. Ее красота и ум пленили Олоферна. Упоенный страстью и вином, он уснул в своем роскошном шатре. Во время сна Юдифь отсекла ему голову и принесла ее старейшинам Ветилуи. Жители осажденного города напали на врагов, обескураженных известием о смерти своего полководца, и разгромили их. Юдифь, как свидетельствует Святое Писание, осталась в Ветилуе вдовою в доме своем, приобрела себе великую славу и честь. Прожив до ста пяти лет, она по смерти была погребена рядом со своим мужем.
Как же ещё может поступить молодая красивая женщина, когда её городу угрожает опасность?
Почему же картина вызывает такие споры?
Может быть, всё было по-другому?
Жила красивая девочка. Выросла, превратилась в красивую девушку. Влюбилась сильно, так, как влюбляются в юности. Но замуж вышла за того, кого указали родители. Нелюбимый муж умер. Она осталась вдовой. Юдифи не жалко мужа, поэтому никто не видит её слез. А люди восхищаются её силой воли. Она мучается виной, принимает обеты, молится, постится. Могла бы, теперь, наверное, выйти замуж за любимого, но что-то останавливает. А люди восхищаются её верностью и праведностью.
Когда приходят враги, она предлагает пойти и убить военоначальника. Просто хочет отмстить в его лице всем мужчинам, которые её унижали. А люди восхищаются её смелостью.
И тут она влюбляется. Страстно, безоглядно. В человека, который в любой момент может уничтожить её родной город. И он тоже к ней не равнодушен.
Но выбора нет, и Юдифи приходится убивать. Люди называют её героиней, а Юдифь снова оказывается обманщицей. Она не врет, просто не может рассказать всю правду. Все считают, что она - спасительница. А она - убийца любимого человека, вынужденная всю жизнь скрывать свои мысли и свою сексуальность. Обречённая на полное одиночество и молчание. Потому что никто не поймет. Только осудит.
И никакого спасения от мыслей и чувства вины. Крест, который придется нести одной всю жизнь...
В 1909 году Густав Климт вернулся к мыслям о роковой женщине, за любовь к которой мужчина готов отдать жизнь.
Так появилась Юдифь II. Но все, кто видел картину, называли её Соломеей.

Юдифь II, 1909, Венеция, Галерея современного искусства.     

Ослепительно яркая и эмоциональная картина Климта "Поцелуй" приобрела огромную известность сразу после своего появления. Тогда же она была куплена правительством Австро-Венгрии. В наши дни "Поцелуй" считается одним из самых выразительных образов в истории живописи XX века. Обнявшаяся пара, облаченная в мозаичные одежды, изображена на абстрактном золотистом фоне. Напряженность атмосферы усиливается за счет глубокого контраста между натуралистическими и декоративными деталями. Реалистически написанные лица, руки и ноги влюбленных покрыты и окружены плоскостями с абстрактным рисунком, соответствующим фактуре ткани и цветам.
Художник выбирает для картины свой любимый квадратный формат, игнорируя при этом глубину пространства и горизонт. Тем самым он выводит сцену за пределы реальности и придает самому "акту" поцелуя вселенский масштаб. Орнаментальные детали несут не только декоративную, но и смысловую нагрузку. В частности, прямоугольники на одеянии мужчины суть фаллические символы, а спирали, крути и овалы, запечатленные на одеянии его возлюбленной, являются художественными знаками женских гениталий. Собранные в художественное целое, они выражают идею слияния двух начал не менее энергично, чем сам поцелуй.
Несколько слов о любимом им (и вообще искусством модерна) квадратном формате. Эта "квадратность" предоставляла широчайшие возможности для декоративного решения задачи, к которому был столь склонен Климт "золотого периода". Данный всепримиряющий и гармонизирующий формат (а для "Поцелуя", по общему мнению, характерно примирение до того враждовавших у Климта мужского и женского начал), позволял, кроме того, "растить" изображение хоть куда - прямоугольник в этом смысле всегда ограничивает художника, задавая жесткие наравления.
Предшествовавшие "Поцелую" эпатажные работы художника делили аудиторию на две неравные части: большую - яростных противников; и небольшую - единомышленников и поклонников. "Поцелуй", обозначивший высшую точку "золотого периода" творчества художника и ставший эмблемой венского Сецессиона, получив безоговорочное признание, на время примирил тех и других. Завораживающее золотое сияние, притушенный эротизм (на картине открыты лишь лица и руки героев) и очевидная целомудренность изображения вызвали восторг публики (в том числе консервативной и пуританской). Необычный для работ Климта факт: картина была куплена еще до закрытия выставки 1908 года, на которой она была представлена.

Поцелуй, 1907-1908, Вена, Австрийская Галерея, Моделью к этой картине был сам Густав Климт и его возлюбленная Эмилия Флоге.

Фрагмент картины "Поцелуй"

Один богатый граф влюбился в обычную девушку. Удивительно, правда? Но еще удивительнее, что девушка графа не полюбила. Мучался он, мучался и решил заказать художнику медальон, на котором граф со своей возлюбленной слились бы в страстном поцелуе. Художник исполнил заказ, только вот губы мужчины и женщины так и не соединились. Граф остался доволен, но его интересовал один вопрос - почему художник не нарисовал самого поцелуя? Художник объяснил, что так лучше, ведь теперь на медальоне изображено ожидание, настроение, состояние души перед любовным наслаждением. Граф согласился с такой трактовкой и заплатил художнику обещанные деньги. Девушка увидела портрет и согласилась выйти замуж за графа. Они поженились и уехали в свадебное путешествие.
Она так и не узнала, что художник тоже полюбил её, и не дописал картину из чувства ревности и мести...

Отредактировано манья (2009-10-09 10:44:46)

Золотые рыбы, 1901-1902, Швеция, Solothurn

Эту картину Климт писал в то время, когда бушевали страсти вокруг его фресок, исполненных для Большого зала Венского университета. Она и мыслилась как некий концептуальный ответ, о чем свидетельствует ее первоначальное название: "Моим критикам". Заметнее всего на этом полотне обнаженная женская фигура, написанная в сексуальной позе. Художник выбирает ракурс, который позволяет приблизить к зрителю ягодицы женщины. Очевидно, это и есть жест мастера, адресованный критикам. Климт эпатировал консервативно мыслящую публику, сознательно идя на скандал. Скандал и разразился. Когда Климт решил показать только что законченную картину в Дюссельдорфе, раздались требования снять это полотно, поскольку оно-де может шокировать членов королевской семьи, собиравшихся посетить открытие выставки. Это были годы наиболее яростных нападок на художника; в 1903 году даже вышла в свет книга "Против Климта", собравшая самые резкие критические отзывы о художнике и его работах.

Портрет Эмилии Флоге, 1902, Вена

Этот портрет, представляющий зрителю спутницу художника, - важнейшая веха его творческого пути. Портрет, разрывая с предшествующими портретными опытами Климта, во многом отвечавшим аксиомам импрессионизма, обозначает резкий поворот. Отныне Климт больше не желает "тащиться" в традиционной колее и пытается кардинально обновить художественные средства, обращаясь к технике "плоскостной" орнаментальной картины. Эмилия была модельером, поэтому не удивительно, что художник столько внимания уделил ее платью. Впрочем, и сам Климт в то время увлекался японскими гравюрами, имеющими тот же вертикальный формат, что и портрет Эмилии Флёге. Художник работал пристально и долго, на протяжении нескольких лет. В работе дышит любовь - любовь не только к искусству, но и к ее героине. Однако Эмилии Флёге картина не понравилась. Говорят, что Климт собирался написать другой ее портрет, но так и не собрался выполнить свое намерение.

Портрет Адель Блох-Бауер I, 1907, Вена, Австрийская галерея

Если в работе "Юдифь и Олоферн" Адель Блох-Бауэр выступала под псевдонимом Юдифи, то на этой картине она является собственной персоной. Все особенности, отличающие "золотой период" Климта, здесь налицо: сочетание реализма в изображении лица и рук с абстрактными декорациями, плавное перетекание одного в другое и обратно, экзотическая символика, заполняющая одеяние героини и окружающий фон, неуловимо пряная атмосфера. Говорят, что свои странные портреты Климт писал с обнаженных моделей, а уже потом закрывал тела плоскими орнаментальными одеждами. Возможно, и так: то, что пуританская публика называла "испорченностью", буквально сочится с этого полотна. Но это не "испорченность", а скорее, усталость от собственной респектабельности, превратившейся в золотую клетку, и желание вырваться на свободу.

Дама в шляпе и боа, 1909, Вена, Австрийская галерея

Танцовщица, 1916-1918, Париж, частное собрание

Портрет Эмилии Галли, 1903-1904, Лондон, Национальная галерея

Подруги, 1916-1917, Картина сгорела в 1945 году в замке Иммердорф

В своей работе художник не устрашился изобразить лесбийскую любовь.
Климт не написал за свою жизнь ни одного автопортрета. Он считал, что его картины заслуживают гораздо большего внимания чем он сам...
Климт - единственный из художников, кто писал женщин обнажёнными, а затем одевал их в золото. Некоторые картины Климта расписаны золотом... (Знаменитый "золотой период" в его творчестве).
Все шло прекрасно, но в 1915 году умирает мать Густава Климта.
Художник вздохнул и отъехал от окна. Уже несколько лет прошло, а по-прежнему тяжело вспоминать. После смерти матери краски на картинах художника становятся более темными. Изображения получаются одноцветными, с полотен уходят золото и пышность.
Вскоре после смерти матери у Климта случился удар, через несколько месяцев художник подхватил пневмонию и умер. Ему было всего пятьдесят шесть лет.
Многие картины Густава так и остались незавершенными.

Отредактировано манья (2009-10-09 12:49:03)